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Viele Karikaturisten und angehende Karikaturisten wenden sich an Pixartprinting, um ihre Geschichten zu drucken oder ein ansprechendes Portfolio mit verschiedenen Stilen und künstlerischen Sensibilitäten zu erstellen. Unter anderem leben wir in einer Zeit, in der die weltweite Produktion eine noch nie dagewesene Vielfalt mit völlig unterschiedlichen Stilen, Genres und Visionen erreicht hat.
Aber Comics sind nicht überall auf der Welt gleich, man braucht nur eine Ausgabe von Batman und Dylan Dog nebeneinander zu legen: die Formate, die Größe der Alben und die Seitenzahlen sind unterschiedlich. Das wirkt sich auch auf die Geschichten und die Art, wie sie erzählt werden, aus.
In den Vereinigten Staaten zum Beispiel heißen sie Comics, in Japan Manga, in Italien Comics und in Frankreich und Belgien Bande Dessinée. Im Folgenden werden wir uns mit der französisch-belgischen Comic-Schule befassen, die einen der größten und einflussreichsten Märkte und Industrien in Europa darstellt.
Saverio tenuta: unser Führer zu französisch-belgischen Comics
Wie macht man einen Comic im franko-belgischen Stil, sei es für ein Portfolio, das man Verlagen vorlegen will, oder für einen selbst produzierten Comic?
Eine alte italienische Ausgabe von Blacksad, die in Frankreich bei Dargaud erschienen ist. Das Format ist genau dasselbe wie das der französischen Ausgabe in einem hochwertigen Hardcover. Zunächst einmal muss man sich darüber im Klaren sein, dass dem Comic als Ausdrucksmittel tiefe Strukturen und visuelle Codes zugrunde liegen, die sich in der Kultur, der Geschichte und der Entwicklung eines bestimmten Landes widerspiegeln: Es handelt sich dabei sicherlich nicht um granitartige Regeln, aber sie haben dennoch die Art und Weise, wie eine Geschichte erzählt wird, die Struktur der Seite und das Timing der Erzählung beeinflusst.
Um die französisch-belgischen Comics besser zu verstehen, haben wir mit Saverio Tenuta gesprochen, einem Comiczeichner, der auf eine lange Karriere in Frankreich (mit Abstechern in die USA und nach Italien) zurückblicken kann: Er ist der Autor von La Légende des Nuées Écarlates (in Italien Die Legende der scharlachroten Wolken) und Le Masque de Fudo (in ItalienLa maschera di Fudo), die in Frankreich beim Verlag Les Humanoïdes Associés und in Italien bei Magic Press erschienen sind.
Die Grammatik der französischen Comics und die Grundlagen der Bande Dessinée
Die Prämisse ist sehr einfach: Comics bestehen aus mehreren grundlegenden Bestandteilen, die Werke aus aller Welt gemeinsam haben, nämlich:
- Vignette: Das ist das Bild, das in einer einzigen Einheit gezeichnet wird und Zeichnungen und Dialoge enthält. Aneinandergereiht ergeben sie einen Comicstrip.
- Käfig: ist die Gesamtheit der Vignetten, die die Seite und ihre Struktur bilden, die zum so genannten Comicstrip wird.
- Closure: der “weiße Raum”, der die Vignetten voneinander trennt und auch die Zeit der Geschichte definiert.
Lassen Sie uns nun speziell über die Bande Dessinée sprechen, was wörtlich übersetzt “gezeichneter Streifen” bedeutet. In Frankreich, vor allem bei realistischen Produkten, aber auch bei einigen Beispielen für humoristische Bande dessinée, wird in der Tat eine ganz besondere Art von Comic verlangt, mit viel Liebe zum Detail, mit Geschichten, die das Abenteuer und einen sauberen, klaren Stil bevorzugen.
Saverio Tenuta erklärt: “In Frankreich ist die Verbindung zwischen dem Autor und seiner Figur viel enger, vor allem im Vergleich zum italienischen und amerikanischen Markt: Der Leser trennt den Autor nicht von der Figur, und die von einem Autor geschaffene Welt wird selten von einem anderen Zeichner neu vorgeschlagen. Infolgedessen beträgt die Bearbeitungszeit etwa ein Buch pro Jahr und erfordert daher eine größere Sorgfalt für das Produkt, das auch die starke Persönlichkeit des Autors zeigt”.
Die Autoren, die den franko-belgischen Comic im Laufe der Zeit beeinflusst und aufgebaut haben, sind so zahlreich, dass es unmöglich ist, sie alle zu nennen. Zu ihnen gehört sicherlich der Belgier Hergè mit seinem Tim und Struppi, dem Begründer der so genannten ‘ligne claire’ (klare Linie), einem klaren und scharfen grafischen Stil, bei dem jedes Element des Comics auf die gleiche Weise behandelt wird, d. h. nur mit stets geschlossenen Konturlinien, mit sauberen Schwarztönen ohne Schraffuren, kurzum ohne ‘Verschmutzung’.
Dann war da noch der große Jean Giraud mit der Bluberry-Westernserie und sein “Doppelgänger” Moebius in experimentelleren Geschichten wie Die hermetische Garage und L’Incal. Aber auch humoristische Comics haben eine große Tradition, wie der zeitlose Asterix von René Goscinny und Albert Uderzo.
Kurzum, es gibt und gab “typische” Strukturen im franko-belgischen Comic, aber es gab auch solche, die diese Strukturen völlig umgestoßen haben.
Die Unterschiede: die Grafik in franko-belgischen Comics
Nachdem wir einige Beispiele gesehen haben, die zur Definition des Stils beigetragen haben, ist es nun an der Zeit zu verstehen, wie ein Comic im franko-belgischen Stil insgesamt grafisch dargestellt wird.
Im Allgemeinen sind in Comics die Beziehungen zwischen den einzelnen Bildern wichtiger als die Bilder selbst. Die grafische Gestaltung der Seite, d. h. die Anzahl, die Position und die Größe der Cartoons, ist wirklich das wichtigste Moment in diesem Prozess.
Es ist daher einfacher, den französisch-belgischen Ansatz zu verstehen, wenn man von den Unterschieden zu anderen Comic-Konzeptionen ausgeht, z. B. im Vergleich zu einem Panel im amerikanischen Stil. Schauen Sie sich einfach die beiden folgenden Bilder an: Das erste Panel (links) stammt aus Spider-Man Noir, einer Noir-Version von Marvels berühmtem Superhelden, während das zweite aus der französischen Serie Cosa Nostra stammt, die Ereignisse der amerikanischen Mafia erzählt, die sich um die Wende der 1930er und 1940er Jahre tatsächlich zugetragen haben.
Diese beiden Tafeln zeigen eine Szene, deren zentrales Ereignis eine Schießerei ist. Was sofort ins Auge springt, ist der tiefgreifende Unterschied zwischen dem Layout der beiden Seiten: die erste ist, auch aufgrund der erzählten Ereignisse, hyperdynamisch, während die zweite sehr ruhig, quadratisch ist. Bei genauerer Betrachtung kann man feststellen, dass es auf der ersten Seite “nur” fünf Vignetten sind, während es auf der zweiten Seite nicht weniger als neun sind, also fast doppelt so viele.
In Spider-Man Noir ist das zentrale Ereignis in der Mitte des Panels platziert, mit einer größeren Vignette (der Mann, der schießt), ohne die geringste Art von Abschluss, in der Tat sind die Vignetten nebeneinander in einer Lösung der Kontinuität: alles geschieht in sehr wenigen Augenblicken.
In der Tafel der Cosa Nostra hingegen sehen wir einen Überfall auf eine der Figuren der Geschichte: Im Gegensatz zur ersten Tafel gibt es hier eine echte “Interpunktion”, die durch den Schluss dargestellt wird und die Momente nach den Vorstellungen des Drehbuchautors und des Zeichners unterbricht. Die Tafel beginnt mit einem großen Detail und die Gäste werden nur durch zwei andere Details gesehen, die das bevorstehende Ereignis am besten andeuten, ohne sie offen zu zeigen.
“Für Frankreich ist es wichtig, dass es eine Erzählung gibt und dass alles reibungslos abläuft. Der amerikanische Zeichentrickfilm hingegen hat einen größeren ‘Wow’-Effekt, er muss einen mit großen Vignetten überraschen, und dann gibt es noch die Folgeerscheinungen, während der französische Zeichentrickfilm ein sehr präzises Lesegefühl hat. Die Vignetten müssen regelmäßig aufeinander folgen”, erklärte Tenuta.
Kurz gesagt, in den franko-belgischen Comics wird die Spektakularisierung als Selbstzweck übersprungen und ein rasanter Fluss von Bildern bevorzugt, die den Leser durch die Geschichte begleiten.
Der franko-belgische Tisch und das fertige Produkt
Die franko-belgische Schule im Allgemeinen hat daher im Laufe der Zeit einen ziemlich quadratischen Käfig kodifiziert, der aus folgenden Elementen besteht:
- Vier Streifen
- 8 bis 12 Vignetten pro Tafel
- Geschichten von 46 Tafeln
Das ändert nichts an der Tatsache, dass jeder Verleger (z. B. Glénat, Delcourt, Dargaud usw.) und Autor “seinen” Käfig und seine eigene Arbeitsweise hat. Es hängt alles von der Geschichte ab und davon, was man erzählen will.
Deshalb gibt es Tafeln mit drei Streifen, mit weniger Vignetten (z. B. 7) oder mit sehr vielen (14-15 Vignetten): “Was sich in jedem Fall ändert, sind die Proportionen: Der französische Käfig ist eher quadratisch, im Gegensatz zum amerikanischen, der eher vertikal und länger ist”, bekräftigt Tenuta.
Aber wie ist das Zeichenblatt aufgebaut? Auch hier gibt es keinen allgemeingültigen Standard, aber im Allgemeinen “gibt es den Käfig, der die Vignetten abgrenzt, dann gibt es den äußeren Rand des Blattes. Außerdem gibt es einen weiteren Käfig außerhalb des Bogenrandes, der dann beim Druck ausgeschnitten wird und der 5-6 Millimeter größer ist als der Bogen”, so Tenuta.
In diesem Beispiel, das keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt, entspricht das rote Rechteck dem Rand der Vignetten und des Käfigs. Das grüne Rechteck entspricht dem Rand und der Kante der Seite, also der Stelle, an der sie abgeschnitten wird, während das blaue Rechteck den äußeren Käfig darstellt, der dann entfernt wird.
Warum gibt es einen äußeren Rand auf dem Originalkarton, der beim Druck abgeschnitten wird? Wie Tenuta uns erklärte, geschieht dies, weil “wenn der Autor beschließt, eine Karikatur zu zeichnen, die über die Seite hinausgeht, das heißt, die bis zum Rand der Seite reicht, darf er nicht gezwungen sein, auf dem Original genau bis zum Rand der Seite zu zeichnen, das wäre sehr unbequem. Der Autor zeichnet also ein wenig weiter, damit er sicher sein kann, dass der Comic beim Schnitt ‘aus der Seite geht’, d.h. dass er genau bis zum Seitenrand kommt”.
Auf welchem Format sollte der französische Comic gezeichnet werden?
Auf jeden Fall nicht auf den Standardformaten A4, A3 oder anderen Formaten. Es gibt keine vorgegebenen Maße für das Zeichnen im französisch-belgischen Stil, daher ist es am einfachsten und schnellsten, Fehler zu vermeiden, wenn man ein bereits veröffentlichtes Nachschlagewerk benutzt (wir haben das bei Blacksad gemacht), die Maße der Seite nimmt und sie auf das Zeichenblatt überträgt (oder die gedruckte Seite fotokopiert und den Käfig neu berechnet), wobei man immer die weiteren Ränder des Blattes und den Ausschnitt berücksichtigt.
Wenn Sie dagegen lieber “groß” zeichnen, d. h. größer als die gedruckte Seite, zeichnen Sie einfach eine Diagonale innerhalb des Käfigs von der Originalseite, um die richtigen Proportionen zu erhalten.
Das fertige Produkt wird in der Regel in einem hochwertigen Hardcover gedruckt, wobei die Geschichten im Gegensatz zu den Comics in Italien in der Regel in Farbe sind. Der französische Standardband hat ein Format von 24 × 32 cm und eine 46-seitige Geschichte, obwohl im Laufe der Zeit verschiedene Formate entwickelt wurden (bis zu 60 oder 80 Seiten).
Was den Druck betrifft, so gelten französische Alben als echte Bücher, so dass ein gebundener Einband mit quadratischem Rücken gewählt werden kann, um ein solches Produkt zumindest zu simulieren, während für die Erstellung einer Mappe mit Tafeln oder Zeichnungen auch ein grob gefräster oder gehefteter Taschenbucheinband in Frage kommt.
Dies ist der Abschluss dieser Reise in die Welt der Bande Dessinée, die sehr umfangreich und vielfältig ist: Es empfiehlt sich daher, so viel wie möglich über die Autoren und Geschichten dieser großen Tradition zu lesen, denn nur so kann man die erzählerischen und technischen Strukturen in der Tiefe verstehen.