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Für viele, die sich mit Design beschäftigen, ist es nicht nur ein Beruf, sondern auch eine Leidenschaft und ein Interesse, dem sie ihre Freizeit widmen. Die Grenze zwischen Arbeit und Unterhaltung kann manchmal verschwimmen, wie bei den zahlreichen Dokumentarfilmen, Shows und Vorträgen, die als Bildungsangebot oder als Freizeitprodukt angesehen werden können.
In den letzten Jahrzehnten ist das Interesse an Design und Grafik sicherlich stark gewachsen, und damit auch die Audio- und Videoprodukte, die von dieser Welt und ihren Protagonisten erzählen, von unabhängigen Projekten bis hin zu Produktionen, die von den großen Streaming-Giganten vertrieben werden.
Im Folgenden haben wir für Sie einige der Dokumentarfilme der letzten Jahre zusammengestellt, die am meisten Eindruck hinterlassen haben und interessante Einblicke für Designer und Nicht-Designer gleichermaßen bieten.
Graphic Means (2017), Briar Levit
Graphic Means ist ein unabhängiger Dokumentarfilm von Briar Levit, Professorin für Grafikdesign an der Portland State University, der über eine Kickstarter-Spendenaktion finanziert wurde.
Graphic Means gibt einen interessanten Einblick in die Welt des Grafikdesigns zwischen den 1950er- und 1990er-Jahren, bevor das Aufkommen des Desktop-Publishing vor etwa 30 Jahren diese völlig revolutionierte. In dieser Zeit vollzog sich vielleicht der schnellste Wandel in diesem Beruf, denn innerhalb weniger Jahrzehnte vollzog sich der Übergang vom Buchdruck über die Linotype (die damals jahrzehntelang verwendet wurde) zur Fotokomposition und zur digitalen Software.
Eine Reihe von Handlungen, die heute einfach durch das Drücken von Tasten vor einem Computer stattfinden, involvierten damals verschiedene Prozesse, Versuche, Werkzeuge und professionelle Schlüsselfiguren.
Der Dokumentarfilm entstand aus dem Wunsch heraus, eine Design- und Produktionsmethode zu erforschen, die vielen Designern, die seit den 1990er Jahren ausgebildet wurden, sehr oft unbekannt ist, so wie auch dem Regisseur bis zu einem gewissen Grad, bevor er das Projekt startete.
Nachdem der Dokumentarfilm auf verschiedenen Festivals und Veranstaltungen gezeigt wurde, ist er nun als Streaming auf www.graphicmeans.com zu sehen.
Helvetica (2007), Gary Hustwit
Helvetica, vielleicht einer der berühmtesten Dokumentarfilme über Grafikdesign, geht von der Allgegenwart einer bestimmten Schrift, der Helvetica, aus und analysiert, wie Typografie ein integraler Bestandteil der städtischen Architektur ist und wie sie folglich unseren Alltag und unser Leben tiefgreifend beeinflusst, manchmal sogar unbewusst.
Den roten Faden bilden Interviews mit einigen der innovativsten und bekanntesten Designer, die über ihre Arbeit, ihre Gestaltungsmethoden und ihre Beziehung zur Typografie sprechen. Dazu gehören Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, Paula Scher, Jonathan Hoefler, Tobias Frere-Jones, Experimental Jetset, Michael C. Place, Norm, Alfred Hoffmann, Mike Parker, Bruno Steinert, Otmar Hoefer, Leslie Savan, Rick Poynor und Lars Müller.
Obwohl seit der Erstaufführung dieses Dokumentarfilms fast 15 Jahre vergangen sind, ist die Analyse sowohl inhaltlich als auch vom Ansatz her immer noch sehr aktuell, da sie Design und Werbung aus einer psychologischen, sozialen und künstlerischen Perspektive betrachtet.
Helvetica ist der Debütfilm des Regisseurs Gary Hustwit, der weitere bemerkenswerte Design-Dokumentationen wie Objectified (2008), Urbanized (2011) und Rams (2018) gedreht hat. Sein Interesse an Typografie und Design entspringt dem Wunsch, näher an das heranzukommen, was gemeinhin als selbstverständlich angesehen wird, um die Arbeit hinter den Kulissen, aber vor allem die Auswirkungen auf unser Leben zu zeigen.
Helvetica kann gegen eine Gebühr auf Vimeo gestreamt werden.
Abstrakt: Die Kunst des Designs (2017-2019), Scott Dadich
Abstract: The Art of Design ist eine zweistaffelige Netflix-Originalserie, die etablierte Designer in verschiedenen Bereichen begleitet und ihren kreativen Prozess aufzeichnet.
Jede Folge folgt einem anderen Designer und erstellt ein intimes Porträt von ihm, das von seinen Besonderheiten, Gewohnheiten und seinem Alltag sowie von seinen Erfolgen und Arbeitsmethoden erzählt.
Die vorgestellten Designer kommen aus verschiedenen Städten auf der ganzen Welt und arbeiten in unterschiedlichen Bereichen, von Trainerdesign über Bühnenbildgestaltung bis hin zu Schriftdesign. Die Serie bietet einen interessanten Einblick in die Vielfalt der Bereiche, in denen ein Designer tätig sein kann, so dass es unglaublich erscheint, dass so unterschiedliche Rollen durch denselben Namen definiert werden; gleichzeitig bietet sie aber auch Parallelen in Bezug auf die Ähnlichkeit des verfolgten Prozesses, der durch Wiederholungen von Forschung, Entscheidungen und Verfeinerung gekennzeichnet ist.
Die 14 Episoden sind sowohl für diejenigen interessant, die bereits in der Branche tätig sind und ihr Fachgebiet vertiefen und Neues entdecken können, als auch für diejenigen, die mit Design überhaupt nicht vertraut sind, denn sie bieten die Möglichkeit, hinter die Kulissen der Objekte, Umgebungen und Bilder zu blicken, mit denen wir täglich in Berührung kommen.
Zu den vorgestellten Designern gehören die Grafikdesignerin Paula Scher, der Schriftgestalter Jonathan Hoefler, der Illustrator Christoph Niemann und die Kostümbildnerin Ruth E. Carter.
Bauhaus: Das Gesicht des 20. Jahrhunderts (1994), Frank Whitford
Das Bauhaus war eine deutsche Kunstschule, die von 1919 bis 1933 aktiv war und für ihren innovativen Designansatz berühmt wurde. Gegründet von dem Architekten Walter Gropius in Weimar (und später nach Dessau und Berlin verlegt), war das Grundprinzip der Schule, dass alle Künste gleichwertig sind, dass es also keine minderen Künste gibt und dass sie sich gegenseitig ergänzen.
Der Dokumentarfilm zeichnet die Meilensteine in der Entwicklung der Schule nach, aber auch die Schwierigkeiten, mit denen sie unter dem Druck des Naziregimes konfrontiert war, das in der Schule ein Zentrum subversiver Ideen sah. Obwohl das Bauhaus nur sehr kurzlebig war, hinterließ es ein bedeutendes Erbe, von dem der Dokumentarfilm erzählt.
Design is One: Lella & Massimo Vignelli (2013), Kathy Brew, Roberto Guerra
Design is One zeichnet fast fünfzig Jahre der Karriere von Lella und Massimo Vignelli nach, dem Designduo, das die aktuelle typografische Stadtlandschaft in Amerika mitgestaltet und das Design in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entscheidend geprägt hat. Jahrhunderts entscheidend beeinflusst haben. Selbst wer den Namen der beiden Designer nicht kennt, ist zweifellos schon einmal mit den Arbeiten ihres Studios Vignelli Associates in Berührung gekommen, z. B. mit dem grafischen System der New Yorker U-Bahn, dem der Ferrovie dello Stato in Italien oder der visuellen Identität von American Airlines. Aber die Arbeit des Studios war sehr interdisziplinär und reichte von Typografie, Corporate Image, Produkt- und Möbeldesign, Inneneinrichtung, Verpackung, Büchern, Karten und Broschüren.
Der Dokumentarfilm konzentriert sich stark auf die Zusammenarbeit der beiden Designer und die Komplementarität ihrer Fähigkeiten und würdigt den enormen Beitrag von Lella, der in den vergangenen Jahrzehnten oft von der Presse überschattet wurde, die ihre Arbeit immer wieder ihrem Mann zuschrieb.
Zusammen mit dem Dokumentarfilm Helvetica (die Lieblingsschrift von Massimo Vignelli, die weit verbreitet war) hat Design Is One den enormen Beitrag der Vignellis zum Design im öffentlichen Bewusstsein weiter gefestigt.
Der Dokumentarfilm kann gegen eine Gebühr unter designisonefilm.com gestreamt werden.
Nun, da Sie einige interessante Ideen haben, um die Welt des Designs und der Grafik auf eine andere Art und Weise zu erkunden, müssen Sie nur noch den Fernseher einschalten…
Viel Spaß beim Anschauen!