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Anspielungen auf andere Filme, ein Potpourri an Genres, immer wiederkehrende Obsessionen und jede Menge Skurrilität: Die Markenzeichen von Quentin Tarantino finden sich auch in den Schriftzügen des Vorspanns seiner Filme wieder. Wie viele andere Regisseure schaffen es, innerhalb von ein paar Sekunden vier verschiedene Schriftarten zu verwenden, wie es in Kill Bill der Fall ist? Dann gibt es noch die Hommagen an Spaghetti-Western, die Anlehnung an B-Movie-Schriften aus den sechziger Jahren und einige Schriften, die praktisch in jedem Film vorkommen.
Auch in Sachen Typografie ist der Meister des amerikanischen Kinos nie langweilig. Wir haben eine Auswahl der kultigsten Schriftarten zusammengestellt, die in Tarantinos Filmen verwendet wurden.
Reservoir Dogs
Reservoir Dogs – der erste Film von Quentin Tarantino – wurde mit einem so geringen Budget gedreht, dass einige Schauspieler ihre eigenen Kleider und Autos benutzen mussten. Vielleicht ist es auch das, was dem Film eine besondere Note verleiht, die irgendwo zwischen einer Eigenproduktion und einem alten Polizeifilm liegt, was bereits im Vorspann deutlich wird.
Die Charaktere werden in der inzwischen berühmten Zeitlupenaufnahme vorgestellt, wobei die Namen der Schauspieler jeweils darunter erscheinen. Als Schriftart wird eine Palatino mit Serifen in einem senfgelben Farbton verwendet, eine Farbe, die zum Markenzeichen fast aller Tarantino-Filme werden sollte. Für den Filmtitel wird die klassische Garamond verwendet, eine weitere Serifenschrift, die im 16. Jahrhundert in Frankreich entstand und seitdem immer wieder aktualisiert wurde. Es ist eine der rekordverdächtigen Schriftarten, über die wir hier gesprochen haben.
Während der Abspann reibungslos abläuft, deutet die Tonspur darauf hin, dass etwas nicht stimmt: Die Musik verklingt und im Hintergrund ist ein seltsames Stöhnen zu hören. Erinnern Sie sich, wer in großen Schwierigkeiten steckt?
Pulp Fiction
Der berühmteste Film von Quentin Tarantino – Pulp Fiction – markierte den Beginn einer engen Arbeitsbeziehung zwischen dem Regisseur und Pacific Title, einer Hollywood-Firma, die sich seit der Stummfilmzeit auf Filmtitel spezialisiert hat. Zunächst Pacific Title und später ihr Designer Jay Johnson entwarfen die Titel für jeden nachfolgenden Tarantino-Film.
Nach der Definition des Begriffs “Pulp” im American Heritage Dictionary in einer klassischen Times New Roman beginnt die Eröffnungssequenz, die einen Vorgeschmack auf das gibt, was uns in den nächsten zwei Stunden erwartet: meisterhafte Dialoge, stilisierte Gewalt und Anspielungen auf das Kino der siebziger Jahre.
Der Vorspann ist in ITC Busorama gehalten, einer serifenlosen Schriftart, die 1970 von Tom Carnase entworfen wurde und eine Mischung aus Art Deco und Beatnik-Stil darstellt. Darunter erscheint der mittlerweile ikonische Filmtitel in einer kraftvollen Schrift: Aachen Bold , die 1969 geschaffen wurde. Anschließend werden die Namen der Schauspieler in einer Schriftart eingeblendet, bei der es sich wahrscheinlich um die ITC Benguiat mit veränderten Anfangsbuchstaben handelt. Diese Serifenschrift wurde 1977 vom Schriftdesign-Meister Ed Benguiat entworfen und auch für das Logo einer aktuellen Fernsehserie verwendet.
Jemand wechselt den Radiosender und… wir finden uns in einem Chevrolet mit John Travolta und Samuel L. Jackson wieder.
Jackie Brown
Die Filme von Quentin Tarantino sind vollgestopft mit Anspielungen auf andere Filme: Underground-Filme, italienische Kriminalfilme und B-Movies. In Jackie Brown – dem dritten und wahrscheinlich am wenigsten bekannten Film des Regisseurs – ist alles, sogar der Schriftzug des Titels, eine große Hommage an die Blaxploitation. Das Blaxploitation-Genre entstand in den siebziger Jahren in den Vereinigten Staaten und lässt sich mehr oder weniger wie folgt zusammenfassen: Funk, Soul, Low-Budget und ein afroamerikanisches Zielpublikum.
Der Filmtitel unterstreicht die flippigen Eigenschaften der ITC Tiffany, einer weiteren Schrift, die Ed Benguiat 1974 kreierte. Der Haupteinfluss ist das Plakat für Foxy Brown, den Blaxploitation-Film von 1974 mit demselben Hauptdarsteller: Pam Grier. Sogar die Schriftart für das Foxy Brown-Logo wurde von Ed Benguiat entworfen: Benguiat Caslon. Das ist kaum überraschend: Ed Benguiat, der mit seinen 93 Jahren immer noch aktiv ist, ist ein äußerst einflussreicher Schriftdesigner, der über 600 Schriften entworfen hat, darunter viele für das Kino.
Inglourious Basterds
Wir haben gesehen, wie oft die Verwendung von Schriftarten in Quentin Tarantinos Vorspann seinen filmischen Stil widerspiegelt. Und wenn es etwas gibt, das Tarantino liebt, dann ist es, in seinen eigenen Filmen aufzutreten. Seine Cameos sind zahlreich: In Pulp Fiction findet er sich mit John Travolta, Samuel L. Jackson und einer Leiche wieder, während er in Reservoir Dogs zu der Bande gehört, die den Raubüberfall verübt.
Der Haupttitel von Inglourious Basterds, dem sechsten Film des Regisseurs, ist in gewisser Weise sogar ein Tarantino-Cameo, denn er ist in seiner eigenen Handschrift geschrieben: Das Bild stammt vom Deckblatt des endgültigen Drehbuchs, das im Juli 2008 fertiggestellt wurde.
The Hateful Eight
Quentin Tarantinos zwei Western boten ihm die einmalige Gelegenheit, das Genre der Spaghetti-Western, einschließlich ihrer Typografie, neu zu interpretieren.
Die für den Titel von The Hateful Eight – Tarantinos achtem Film – verwendete Schriftart wurde von Jay Johnson entworfen und ist von Hunderten von Spaghetti-Western inspiriert. Insbesondere die fast verspielte Schrift des Titels erinnert an die Kreationen von Iginio Lardani, dem “Sergio Leone” des Titeldesigns, der einige der berühmtesten Titel des Genres geschaffen hat. Der Abspann in senffarbenem ITC Bookman erinnert uns daran, dass wir einen Tarantino-Film sehen, falls wir das vergessen haben sollten.
Once Upon a Time in Hollywood
Der letzte Film von Quentin Tarantino ist eine Art Hollywood-Märchen, eine Mischung aus Hommage und Nostalgie: Es gibt historische Anzüge, Autos und Plakate und natürlich alte Schriftzüge.
Eines der wahren Schmuckstücke des Films – für Fans wie uns – ist zweifellos die Szene, in der die Leuchtreklamen von Hollywood eine nach der anderen aufleuchten. Eine Sequenz, die uns 30 Sekunden lang in die grafische Welt der Sechzigerjahre eintauchen lässt.
Aber sprechen wir über den Vorspann. Once Upon a Time in Hollywood beginnt und wir fühlen uns wie zu Hause, wenn wir die charakteristischen Schriftarten des Regisseurs sehen: ITC Bookman und ITC Busorama, natürlich in Senffarbe. Der Titel des Films taucht jedoch erst im Abspann auf, fast so, als würde er sich am Ende dieser modernen Fabel verabschieden.