Der Futurismus entstand in einer Zeit großer Unruhen als revolutionäre Bewegung, deren Ziel es war, alle Formen der Kunst im Einklang mit den aufkommenden technologischen und industriellen Innovationen zu erneuern. Der Futurismus betonte Geschwindigkeit, Technologie, Jugend, Gewalt und Objekte, die diese Eigenschaften verkörperten, wie das Auto, das Flugzeug und die Industriestadt im Allgemeinen. Die Traditionen der Vergangenheit sollten über Bord geworfen werden, um sich auf die dynamische Gegenwart zu konzentrieren.
Die typografische Revolution unter der Leitung von Filippo Tommaso Marinetti
Zwischen 1909 und 1944, den Jahren, die üblicherweise den Beginn und das Ende des Futurismus in Italien markieren, zeugt der Umgang mit Kalligrafie, Schriftarten und Typografie vom Geist des Bruchs mit der Vergangenheit. In der Tat werden typografische und literarische Konventionen, die sich über Jahrhunderte hinweg verfestigt hatten, zugunsten von ausdrucksstärkeren und weniger rationalen Kompositionen abgelehnt. Die Zusammensetzung der Buchstaben auf der Seite sollte Äußerungen und verbale Ausdrücke visuell wiedergeben.
Die typografische Revolution der Futuristen begann 1912, als Filippo Tommaso Marinetti die ersten “parole in libertà” (Wörter in Freiheit) schrieb, Kompositionen, in denen die Wörter keine syntaktisch-grammatische Verbindung zueinander haben und nicht in Sätzen und Perioden gegliedert sind. Der Stil ist sowohl phonetisch als auch visuell revolutionär. Der Klang der Worte, die oft lautmalerisch sind, und ihre typografische Umsetzung auf dem Blatt sind von größter Bedeutung, eine Verbindung von Literatur, Musik und bildender Kunst.
Ein Beispiel für die Verwendung von freien Worten ist das Buch Zang Tumb Tumb (1914) von Filippo Tommaso Marinetti, in dem die Schlacht von Tripolis gefeiert wird. Der Titel erinnert an die mechanischen Geräusche des Krieges – Artillerie, Granatfeuer, Explosionen. Die Typografie spiegelt die rohe, evokative Kraft der Sprache wider. Anstatt den etablierten Regeln der Syntax und Interpunktion zu folgen, leben die Buchstaben und drücken sich selbst auf der Seite aus.
Das futuristische Buch
In seinem Manifest Zerstörung der Syntax – Kabellose Imagination schreibt Marinetti:
“Ich beginne eine typografische Revolution, die sich gegen die bestialische und ekelerregende D’Annunzio-eske Konzeption des Versbuchs richtet, des handgeschöpften Papiers aus dem siebzehnten Jahrhundert, das mit Farnen und Apollos, Gemüse, mythologischen Messbuchbändern, Inschriften und römischen Ziffern geschmückt ist. Das Buch muss der futuristische Ausdruck unseres futuristischen Denkens sein […]. Meine Revolution richtet sich gegen die sogenannte Harmonie der Seite”.
Die grafische Revolution des Futurismus ist also nicht auf die Seite beschränkt, sondern betrifft das gesamte Buch. In den 1920er und 1930er Jahren dehnten sich die grafischen Experimente der Futuristen auf Formen, Einbände, Materialien und den Druck von Büchern aus, die als reale Objekte verstanden wurden.
1927 veröffentlichte Fortunato Depero, ein futuristischer Maler, Bildhauer und Designer, das Buch Depero futurista, eine Sammlung seiner typografischen Experimente, Werbeplakate, Wandteppiche und anderer Werke. Depero futurista präsentiert sich als Weiterentwicklung der von Marinetti initiierten futuristischen Typografie und als erstes Buch-Objekt.
Das Depero futurista, das von gewagten grafischen Experimenten, innovativen Layouts und Werken aus allen künstlerischen Bereichen bevölkert wird, ist auch als Libro imballonato bekannt, da es durch zwei große industrielle Bolzen zusammengehalten wird.
Die Überlegungen zur Form des Buches erstrecken sich auch auf die Materialien. Der Mythos des Automobils und des Flugzeugs legt nahe, dass Metall eines der Materialien ist, die den futuristischen Geist am besten repräsentieren. In diesem Zusammenhang wurde die “Lito-Latta” in Zinola, die als mechanische Werkstatt zur Herstellung von lithographierten Metallkisten und -dosen gegründet wurde, zu einem Zentrum der futuristischen Kunst. Lito-Latta wurde unter anderem durch den Druck zweier berühmter, direkt auf Weißblech lithografierter Objektbücher bekannt: Parole in libertà futuriste-tattili-termiche-olfattive von Filippo Tommaso Marinetti (1932) und L’anguria lirica. Lungo poema passionale von Tullio d’Albisola (1934).
Das Layout von Parole in libertà futuriste-tattili-termiche-olfattive ist eine ständige Überraschung; gleichzeitig betont es die Materialität des Buches und überwindet seine Starrheit mit explosiven und dynamischen Kompositionen.
L’anguria Lirica präsentiert lyrische Gedichte von Tullio d’Albisola, die jeweils von einer Zeichnung von Bruno Munari begleitet werden, gedruckt in 101 handgefertigten Exemplaren.
Bruno Munari, der heute vor allem durch sein Werk der 1960er und 1970er Jahre bekannt ist, begann seine Karriere als Designer in den Jahren des Futurismus und schuf weniger bekannte, aber ebenso brillante Werke.
Im Jahr 1937 trug er zum “Almanacco anti-Letterario Bompiani” bei, indem er die fotografische Beilage mit dem Titel “Udite! Udite!”, bestehend aus Bildunterschriften, die Mussolinis Sätzen entnommen waren und in Seiten mit einem kreisförmigen Loch eingefügt wurden, das wie ein Teleskop auf das Gesicht des Duce gerichtet war, so dass sein Gesicht während der Lektüre immer präsent war. Munari erläuterte später, dass sich hinter dieser Maßnahme eine versteckte Ironie verbarg: Die Rhetorik von Mussolinis Reden erscheint in dieser Art von Layout weniger bombastisch und fast komisch.
